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26/03/2009
Power Centers & Personality
original document, from Keith Lango blog, at : http://www.keithlango.com/tutorials/old/powerCenter/power...
Traduzione di Andrea Perrone
Centri di forza e personalità
Nell'animazione, come nella vita, la personalità è relativa e fortemente unica. Il miglior modo di far notare una personalità è di metterla in contrasto con un'altra. Così se abbiamo du e personaggi con diverse personalità nello stesso film/scena sarà facile notare la loro personalità (se tutto è stato fatto correttamente). Altrimenti, si può ugualmente mostrare una personalità in modo isolato. Se si vuole infondere un forte senso di personalità al proprio personaggio, ci sono alcuni piccoli consigli da tenere sempre in mente. Uno di questi è di definire con chiarezza il centro di forza normale del vostro personaggio, è un utile aiuto nella definizione della personalità.
Proverò a mostrarvi e definirvi cosa è un centro di forza. Un centro di forza è il posto nel vostro personaggio che sembra essere la sorgente di tutta l'energia ed esercita la principale influenza sulle posture, gesti ed azioni del vostro personaggio. Il centro di forza di una persona reale emana da un unico punto quello che i giapponesi chiamano HARA (energia vitale). E` generalmente poco sopra le anche e per sommi capi corrisponde al baricentro di gravità quando si sta fermi in piedi. I centri di forza tendono a spostarsi in funzione delle pose scelte.
Eccovi alcuni esempi verbali presi da alcuni films d'animazione. Mentre leggete, cercate di visualizzare nella vostra mente la forma del personaggio e come questo viene pilotato dal proprio centro di forza. Nel film animato L'era Glaciale, Sid il bradipo ha il centro di forza sotto il sedere. Quando cammina ondeggia il sedere a chiappe strette, come se avesse una forza che lo spinge proprio da li. In Moster & C., il centro di forza di Mike Wazowski sembra generato poco sopra la sua testa, come se venisse tirato da questa, rendendolo leggero. Al contrario, il centro fi forza di Sully, è attorno alla metà delle anche. Quando resta fermo in piedi, piega tutto il suo peso su di esse creando un forte senso di gravità, come se lo spingesse verso il basso. Mettendo insieme questi due personaggi si esercita un forte contrasto, proprio perchè hanno due distinte personalità facilmente individuabili. In Toy Story, Buzz e Woody rappresentano un altro grande esempio di contrasto di centri di forza per distinguere fortemente le personalità dei personaggi. Buzz Lightyear ha un centro di forza generalmente posizionato nel torace. Si presenta sempre alto e fiero e sicuro, spalle indietro, petto in fuori, mento in alto e mani ferme e piantate ai fianchi. Woody ha invece un piiù alto centro di forza, più o meno attorno alla sua testa. i suoi movimenti tendono ad essere motlo più leggeri, talvolta spingendo le sue spalle in avanti in una lieve curva di ansietà. Nel frattempo Buzz gesticola con le mani in modo forte e deciso attorno al suo torace, senza mai superare la linea delle spalle, tranne in pochi casi. Lui è l'impersonificazione della reticenza e dell'autocontrollo, basta osserrvare il suo centro di forza per usarlo come filtro per capire cosa pensate del vostro personaggio. I centri di forza sono come lenti con cui guardare meglio i vostri personaggi per capire meglio chi realmente sono.
Adesso vediamo alcuni esempi di pose e come, semplicemente spostando il centro di forza, possiamo evocare forti impressioni di personalità.

In questa posa il centro di forza è più o meno nella sua posizione normale, sopra le anche e sotto il torace. Fa sentire il personaggio tranquillo e in pace con se stesso





Come ho detto prima, la migliore sagoma e struttura delle pose per il vostro personaggio è quella che mostrerà il loro centro di forza. Mentre il personaggio avrà sempre un centro di forza per definire la sua personalità, questo non è necessariamente fisso. Lo si puo' spostare (come fatto nelle pose qui sopra) per rafforzare l'effetto della posa. Spostandolo verso l'alto oltre le spalle otterremo ansietà e nervosismo. Oppure spostandolo in avanti o in basso per presentare pesantezza, come una invisiile forza che trascina il vostro personaggio in uno stato di forte depressione e tristezza. Lo si può abbassare per ottenere un effetto minaccioso e potente (Shan-Yu di Mulan spesso spostava il centro di forza verso il basso inarcando il corpo, per ottenere un effetto di potenza ed incutere rispetto e un minimo di paura). Lo si può spostare anche da una inquadratura all'altra in modo repentino per rafforzare un immediato cambiamento dello stato emozionale del personaggio. Andando da scoraggiato a speranzoso, da sicuro a demotivato, ecc. Un semplice spostamento del centro di forza all'interno del personaggio all'interno di una inquadratura puo' portare una reale botta d'emozione. Come grande esempio animato, guardatevi Toy Story quando Buzz Lightyear inizia a capire di essere un semplice giocattolo. Guardate la fierezza che gli scivola via man mano che il suo centro di forza si abbassa verso terra. Poi continuate a guardare, appena lui riegtta l'idea, spingendo la sua decisione di provare a tutti che può volare. Guardatelo mentre si rialza su se stesso, prende il suo centro di forza e lo riporta nel torace, riempiendosi di fierezza e coraggio. E` uno stupendo esempio di utiloizzo di questa semplice tecnica.
Al di la di tutto, penso che solo guardando azioni dal vivo o film animati con un occhio critico potrà esservi molto utile per carpire il segreti di questo concetto. Provate a capire dove l'attore o l'animatore hanno deciso di posizionare il centro di forza nei loro personaggi, e vedrete come giocano con le personalità. Il trucco sta nel VEDERE i centri di forza e tentare di scandirne i movimenti.
-k
PS. Per chi volesse qualcosa da leggere sui centri di forza, l'ottimo libro "Acting for Animators" di Ed Hooks ha una sezione in cui tratta l'argomento. Grazie a Ed per avermi aiutato a portare argomenti del genere nella mia mente. Quepensieri appena espressi, provengono principalmente dal lavoro di Ed nell'insegnamento agli animatori dei principi di acting. Sto solo espandendo un argomento con lo scopo di aiutare la gente a capire più facilmente questi concetti.
16:40
Scritto da : aperrone
in Animazione, Tecnica | Link permanente | Commenti (0)
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